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色彩是一件艺术作品的重要组成部门,艺术家作为重要的创作手段

2021-05-25 

本文摘要:色彩是一件艺术作品的重要组成部门,差别的色彩可以具有特定的象征寄义。

色彩是一件艺术作品的重要组成部门,差别的色彩可以具有特定的象征寄义。而对色彩的灵活运用恒久以来被艺术家作为重要的创作手段,甚至借此建设某种小我私家标志。马克·罗斯科《黄与蓝》色彩的使用向来是艺术家创作的一大杀器,它们赋予作品灵魂,甚至成为艺术家的小我私家标签。

色彩并非狭义的油彩,它可以是黑与白的和谐,也可以是某种材质或某种机理。本人整理了10位艺术家与他们所钟情的色彩,从平面作品到立体雕塑,解读色彩的无限可能。罗伯特·莱曼——极简之白(01)罗伯特·莱曼《Untitled [No. 25]》,1960年美国艺术家罗伯特·莱曼(Robert Ryman)的一生富厚,做过武士,在纽约玩过爵士乐,也曾在画廊做过保安。

最终,莱曼将自己人生的大部门时间奉献给了艺术创作。作为极简主义的推行者,莱曼的绘画体现出不行思议的单纯与静谧。他用大面积的白色组成画面,一切传统意义上的情感与画面叙事消失不见。在偌大的现代画廊空间中,这些作品与修建自己险些融为一体,而画作材质的富厚性却为作品平添了另一份可供品味之意。

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乔治·莫兰迪——高级灰专家(02)乔治·莫兰迪《静物》,1949年如果你看到一幅画着瓶瓶罐罐而色彩淡雅的现代绘画,那十有八九出自乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)笔下。对于这位来自意大利博洛尼亚的艺术家而言,相比于纷繁庞大的物质世界,像瓶子这样越是简朴的物象,越易让人窥见本质。乔治·莫兰迪《静物》,1946年乔治·莫兰迪《静物》,1952年而掺入了白色与灰色调的颜料使饱和度大大降低,显得平静从容,形成所谓的“莫兰迪色系”。

创作时,莫兰迪先用鲜艳的颜色作为底色,然后再笼罩第二层色彩,以营造一种由内而外的“暖意”。克莱因蓝——界说一种色彩(03)伊夫·克莱因《Large Blue Anthropometry (ANT 105)》,1960年所谓珠宝界的蒂凡尼蓝,艺术届的克莱因蓝。对于伊夫·克莱因(Yves Klein)而言,蓝色是他的世界,蓝色是无边无际的。

作为20世纪后半叶最具影响力的艺术家之一,这抹浓郁而深邃的“国际克莱因蓝”泛起在克莱因作品的各个角落。从《蓝色地球仪》到蓝色雕塑,再到近乎行为艺术的“人体丈量学”,与其说克莱因选择了蓝色,不如说克莱因缔造了蓝色。草间弥生——让黄色诉说前卫(04)草间弥生《Infinity Mirrored Room—All the Eternal Love I Have for the Pumpkins》,2016年1957年,草间弥生(Yayoi Kusama)移居纽约,并开始展露她在前卫艺术创作中的向导职位。

草间弥生的创作极为多样,以至于无法用详细的门户将她分门别类。这位传奇艺术家的作品甚至有些“疯癫”,密密麻麻的波点更是其小我私家标签。草间弥生《Yellow Trees》局部(05)在草间弥生的作品中,明艳的黄色是艺术家常用的颜色之一。

强烈的视觉打击刺激着观众的感官,更成为艺术家奇特的小我私家语言,诉说着前卫思想。林明弘——红粉世界(06)林明弘《159-5428-6318》,2007年艺术家林明弘(Michael Lin)出生于中国台湾,从上世纪90年月起凭借一系列用色斗胆的花卉作品在国际艺术界崭露头角。

这些花卉作品往往尺幅庞大,构图满密。艺术家运用高饱和度的桃红色创作出这些相互交织,并具有装饰意味的作品。林明弘《Grind》这些花卉取材于当地传统刺绣,从而成为地方文化的象征之物。

而艺术家多年来又旅居外洋,当以一个非典型性局外人的视角回首故土,这种传统母题无疑具有了更为深刻的寄义。杰夫·昆斯——是那抹俏皮的蓝(07)美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)擅长通过日常极其寻常单调之物的叠加而创作作品。

这些作品大多被施以明亮的色彩,充斥着盛行文化气息,以作品《Balloon Dog》最为典型。而昆斯的《Gazing Ball》系列则显得更为有趣。杰夫·昆斯《Gazing Ball》(08)艺术家选取了数件传统大师的艺术作品,从古典主义雕塑到伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)的肖像,然后在原本的作品中添上一个蓝色玻璃球。白色石膏与蓝色球体的色彩对比,古典与现代的碰撞,开启了一场富厚而诙谐的时空对话。

杨诘苍——我的黑白世界(09)杨诘苍《无题》(10)中国艺术家杨诘苍因到场1989年中国美术馆的“中国现代艺术展”,和蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”两大重量级展览而被国际艺术界关注。杨诘苍《Massacre》,1982年其艺术创作涉足水墨、装置、行为、影像艺术等多种形式,而早年的书法与中国画学习更深刻影响了其创作,为他的艺术增添了一份禅意。杨诘苍《Ladder of Knives》,1996年在杨诘苍的作品中,黑白水墨与现代艺术创作融合,淋漓的墨色佐以看法的前卫性,构建出艺术家本人的黑白世界。

苏博德·古普塔——银色与生活之物苏博德·古普塔《Dada》,2013年色彩的魅力并非仅限于平面艺术。印度艺术家苏博德·古普塔(Subodh Gupta)被誉为“印度的达明安·赫斯特(Damien Hirst)”。

相比于后者用动物标本制成的雕塑,古普塔将眼光投向日常生活起居,选择以厨房随处可见的餐具作为雕塑质料。苏博德·古普塔《Curry》,2005年苏博德·古普塔《The Way Home》,2001年这些由真实的锅碗瓢盆堆砌而成的大型雕塑作品是那样醒目,银色的不锈钢材质闪耀阵阵光线。对于古普塔而言,这些日常餐具是印度文化的象征,而对食品的情有独钟则表示了更为弘大的指向——一种艺术界中美食广场般的世界主义。Sopheap Pich——自然之色Sopheap Pich《Morning Glory》,2011年Sopheap Pich来自柬埔寨马德望。

在美国接受艺术教育的他经常使用竹子、藤蔓等有机质料制作雕塑。这些庞大而精妙的编织作品体现出浓浓的东南亚风情,而拥有植物原色的三维作品从空间上塑造着观众的想象。Sopheap Pich《Cocoon 2》,2011年或许对于大多数旅居外洋的艺术家而言,原生文化与故土情愫都在无时无刻地影响着艺术家的创作与思考,犹如这片自然之色一般。Y.Z. Kami——缔造朦胧感Y.Z.Kami《Untitled》,2011年Y.Z.Kami来自伊朗德黑兰,作品被多数会博物馆、MoMA、古根海姆博物馆、大英博物馆等重要艺术机构收藏。

Y.Z.Kami《Untitled》,2010年艺术家最具代表性的创作是一系列大尺幅肖像作品,画面近距离体现了去除心情的人物面部,当你注视着画中之人,好像对方也在注视着你。有趣的是,艺术家又为自己的肖像作品增添了一层“色彩”,缔造出一种神奇的朦胧之感,在透与不透、内与外的组合中将这种对视变得越发值得玩味。古往今来,艺术家与色彩的故事不胜枚举。

从文艺再起时期推崇线条的弗洛伦萨素描派和威尼斯色彩派的分庭抗礼,艺术家对色彩的探讨贯串了几百年的艺术史生长。时至今日,在这个经典话题正在今世艺术家手中焕发新生。如果你们对色彩有什么独到的解建,接待留言+评论,如果你们喜欢我的作品,就记得点赞+关注、更多时尚资讯和你分享。


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